DIÁRIO DA BALADA LITERÁRIA 2016

Fui para São Paulo dia 25/11 participar da Balada Literária a convite do Marcelino Freire.

Antes, já no Centro Cultural Itaú, me encontrei com Fernando Bonassi e Elvira Vigna e Roberto. Marçal Aquino também apareceu para o café. Às 17h subi para meu compromisso, mesa com Ferréz, Sheyla Smaniotto, mediada por Wilson Freire e participação d poeta Thiago Cervan.

A conversa foi boa. Tive a oportunidade de dizer em público o que sempre digo nas oficinas que dou e entre amigos: há muita gente publicando poemas sem o mínimo trabalho de linguagem; qualquer “achado” se transforma em “poesia” e poetas surgem do nada a todo instante, trazendo nadas na bagagem. Da plateia, Nelson Maca replicou, mas já não havia tempo para a tréplica. Antes de me despedir, anunciei o lançamento, para breve, do zine antirreligioso "Bellzebuuu", editado por mim e Adriane Garcia.

Viajei com a fraca determinação de não aceitar mais convites para mesas com tema e público gerais. Apesar do prazer que tenho quase sempre, estou com uma forte impressão de futilidade. Gosto de conversar com outros escritores, amigos ou não, mas este tipo de evento começa a me dar uma sensação de vazio e perda de tempo. Prefiro sair de casa para trabalhar – com jovens escritores, professores e estudantes, por exemplo.

Após a mesa fomos lanchar, ótima noite com Fernanda, assessora de imprensa da editora Jovens Escribas, Bruno e Mozart Brum, Carlos Fialho, Patrício Júnior e Luiz Roberto Guedes.

Sábado, às 11h, fui ver a mesa do Renato Negrão, Nelson Maca, Miróe Ernesto Dabó, da Guiné-Bissau, mas tive que sair aos trinta minutos para encontrar Marçal. Sentamos num bar de calçada na região da estação Ana Rosa, a velha sempre renovada prosa sobre literatura e vida.

Às 15h voltei pra Paulista, fui com Guedes almoçar uma omelete na Brigadeiro. Fizemos uma resenha da sexta e trocamos mais impressões sobre nossos trabalhos atuais.

Após descansar no hotel, às 19h reencontrei o Guedes; fomos juntos para o Estúdio Lâmina, onde ocorreram duas mesas simultaneamente (funcionou bem): Fernanda D’Umbra mediou para Jorge Filholini, Aline Bei e Marina Filizola; Vanderley Mendonça e Gabriel Kolyniak conversaram com Cláudio Willer, Gustavo Benini e Roberto Bicelli. Em seguida uma bela (um pouco longa, na minha opinião) performance da Sofia Freire (teclado e voz). A “Ocupação Jovens Escribas” foi a apresentação e venda de nossos livros e um papo rápido de cada um com Marcelino, aproveitando a plateia do show mais esperado (por mim) da noite: a banda de blues e rock Fábrica de Animais, com a Fernanda D’Umbra. Bella notte, como sempre diz o Guedão, muitos amigos antigos, muita gente nova, ambiente de boas vibrações.

São Paulo nunca decepciona.

O IRRECONHECIDO ANTONIO BARRETO

   

     Antes de conhecer Antonio Barreto pessoalmente, ele já era uma referência literária para mim: amigos citavam seu nome e recitavam seus versos; sua fama de vencedor de prêmios era notícia. Não ficamos amigos de imediato, mas não deve ter demorado muito, pois frequentávamos os mesmos eventos e tínhamos muitos amigos em comum.
     Apesar da intimidade, ele sempre foi também o autor de obras que a gente admira à distância, e fica tentando descobrir "o truque".
     Barreto já publicou de tudo: infantis, infantojuvenis, adultos; poesia, conto, romance, crônica... Em todos os gêneros foi reconhecido através de prêmios, recomendações de instituições, vendas e crítica.
     Com toda essa bagagem (ao lado de seus conterrâneos, foi o editor de Protótipo, talvez a primeira revista marginal do país), se você procurar nas "colunas sociais" da literatura brasileira, não verá seu nome.
     Noite dessas, em uma de nossas reuniões quintaneiras, junto a outros companheiros de copo e lida, perguntei a ele qual a resposta a esse mistério. Tivemos um bom debate, mas não chegamos a lugar nenhum.
     Por mim, tudo bem, tenho cá minha teoria, que vale pra Barreto e outra meia dúzia de excelentes escritores que não flanam pelas festas e salões dos bailes literários nacionais: a postura pessoal não favorece.
        Pode ser timidez, pode ser ética de resistência, pode ser qualquer outro item de nível pessoal. Esses escritores têm qualquer coisa que os impede de estar nas listas, nas colunas, nas caras. Não são melhores que os outros, por isso. São assim. Os outros não são piores por participarem da sistema. 
     O que me chama a atenção é que parece até uma marca, mas talvez não passe de coincidência: alta qualidade literária aliada a certas posturas pessoais mantêm reclusos alguns dos melhores escritores brasileiros. Em alguns casos, como o de Barreto, não perde o público, porque seus livros circulam à farta; perde o sistema por não contar com sua presença mais vezes junto a seu público.

João Caetano Nascimento comenta "Lambe-lambe".

DA MINHA LEITURA DO LIVRO "LAMBE LAMBE" DE Sérgio Fantini

Um veterano fotógrafo, amigo meu, disse certa vez que a fotografia revela aquilo que a gente olha e não vê. Me lembrei da frase, à medida que avançava na leitura do livro “Lambe Lambe”, do escritor mineiro Sérgio Fantini. A ideia desse livro, segundo o autor, surgiu a partir das manifestações de 2013. Tudo começou com um movimento contrao aumento das tarifas de ônibus e metrô em São Paulo e, num rastilho de pólvora, explodiu em todo o país. Multidões ganharam as ruas, mostrando facetas interessantes e também inquietantes.

Fantini busca no livro ver e entender as muitas faces que se espalham na cidade, com o que elas trazem de dor, desespero, sofrimento e sonho. As histórias, ou fotografias, nuas e cruas desse cotidiano se passam em Belo Horizonte, mas poderiam estar situadas em qualquer uma de nossas cidades grandes ou médias. São cinquenta narrativas curtas, densas, duras.
Para compor esses retratos, Fantini se mostrou um experiente artesão da palavra. Essas curtas histórias não são fotografias naturalistas, ao contrário, através da linguagem trabalhada, o autor desnuda e descarna essa realidade, faz um raio x da nossa sociedade, marcada por um alto grau de violência, que, de tão presente em nosso dia-a-dia, nem sempre nos damos conta. 

Vemos a crueza de uma sociedade injusta, autoritária, preconceituosa, pronta a ignorar ou esmagar o mais frágil, sem piedade. No entanto, observamos também as diferentes formas, muitas delas desorganizadas, de resistência do humano em situações totalmente desagregadoras. Um exemplo disso, entre outros, é a narrativa “Ratos”, um choque, momento forte de um livro contundente.
Todas as histórias começam sempre por: “São esses..., São essas...”. E assim, aos poucos, temos diante de nós um mosaico das grandes cidades, com seus imigrantes, mendigos, cães, gatos e ratos, desempregados, garçons, barbeiros, carroceiros, favelados, jovens, velhos, velhas, jornalistas, motoristas. Gente que esbarramos nas ruas, esquinas, bares e becos, sem perceber. Mas o lambe lambe com sua lente arguta nos desafia a olhar e ver. E essa é uma lição dolorosa: encarar a realidade, com o que ela tem de horror e barbárie. 

O escritor não procura pairar acima do bem e do mal, como um ser supremo. Ele toma posição, tem lado. E creio está do lado certo da margem do rio. Fantini suja-se na poeira e na merda das ruas, põe as mãos nas feridas, sofre com o sofrimento humano. Sem, entretanto, cair no panfletário ou fazer proselitismo. É antes de tudo um artista. Mantém-se fiel ao compromisso com a palavra, coma literatura e com o sentido e a significação mais profunda da escrita.
Isso faz de “Lambe Lambe” um livro importante, original, forte e dolorido como um murro no estômago. Fere, desconcerta, inquieta, mas nos dá uma áspera, cortante, renitente e amarga esperança.

Cada narrativa é precedida por ilustrações de Guga Schultze que nos apresenta uma série de personagens ácidos, satíricos, complementando a contundência das histórias.
Por isso, recomendo: leiam com urgência o “Lambe Lambe”.

POSFÁCIO DE LUIZ RUFFATO

Carta ao leitor

Caríssimo (a),

agora que terminou de ler o livro, permita-me compartilhar duas ou três ideias a respeito de Sergio Fantini, um autor que, apegado a alguns inegociáveis princípios éticos, insiste admiravelmente em trilhar caminhos cada vez mais desprezados por seus contemporâneos.

Enquanto todos os escritores e candidatos a escritor sonham assinalar o nome nos catálogos das grandes editoras, acreditando iludidos que isso lhes trará prestígio e visibilidade, Fantini sempre optou por lançar seus títulos por pequenas casas independentes, como a Jovens Escribas, ou até mesmo por selos de fantasia de edições inexistentes. Mas, ao contrário de boa parte de seus colegas que, após falhar ao tentar serem aceitos pelo mercado editorial, acabam se autopublicando no afã quase exclusivo de alimentar pequenas vaidades, Fantini mantém-se à margem visando apenas garantir a sua total liberdade de criação.

         Liberdade de criação significa para ele não se dobrar aos ditames do momento, mas deixar-se guiar pela necessidade vital de propor reflexões sobre seu tempo. Nesse sentido, remando contra as ondas que trazem à praia centenas de depoimentos pessoais enfeitados como narrativas inventadas – a chamada autoficção –, Fantini permanece fiel à realidade imediata, não mimetizando-a como um naturalista que caça borboletas para catalogá-las e expô-las em quadros inanimados, mas como artista que recolhe resíduos dos dias e os transforma em fragmentos de vida. Pois, acima de tudo, Fantini sabe que é a linguagem que permite o salto transcendental que configura a verdadeira literatura.

         O escritor Sergio Fantini nasceu no final da década de 1970 vendendo de mão em mão seus livrinhos de poesia. Desde meados da década de 1980, ele vem construindo sem alarde e sem pressa uma obra ficcional, pequena mas devastadora, constituída de contos breves e longos (a que outros chamam novela): Diz Xis, Materiaes, A ponto de explodir, Novella... E agora este Lambe-lambe, espécie de síntese e ultrapassagem de sua trajetória, tanto do ponto de vista formal quanto de conteúdo.

Estruturalmente, Fantini nos oferece aqui não contos breves ou longos, mas uma narrativa extensa composta por peças curtas que podem ser lidas e entendidas como unidades autônomas, mas que, tomadas no conjunto, ganham em densidade e compreensão. Tematicamente, aprofunda o seu interesse pelos personagens invisíveis que povoam a sociedade, iluminando os cantos obscuros por onde transitam. Se, até então, surgiam aprisionados em suas histórias individuais, trágicas quase sempre, agora irrompem anônimos como coadjuvantes de um destino comum: não mais rostos identificáveis, mas corpos esvaziados de subjetividade.

Todos os capítulos iniciam-se com a frase “São esses” ou “São essas”, para em seguida descrever uma infinidade de personagens que enxameiam os espaços públicos, milhares, milhões de seres despossuídos de tudo, preocupados apenas com a própria sobrevivência. A repetição continuada da fórmula em textos de tamanho padrão, como o bate-estaca no terreno de um edifício em construção, reencena a monotonia de existências sem biografia, de homens, mulheres e crianças que caminham anônimos para uma morte inglória.

Fantini traça um retrato sem retoque da sociedade contemporânea – não à toa seu narrador apresenta-se como fotógrafo. Por meio de um olhar às vezes compassivo, às vezes irônico, às vezes cínico, passeamos pelos meandros de um surpreendente zoológico, onde, desesperançados, movidos unicamente pela necessidade de atender nossos instintos básicos, experimentamos a estranha sensação de sermos ao mesmo tempo o sujeito observador e o objeto observado.

Nesse lugar, situado na periferia do mundo, onde imperam a hipocrisia e a mediocridade, perdemos a noção do humano: importa não o que você é ou quer ser, mas o que você tem ou deseja ter. O embate entre essência e aparência é explicitado, com ácido humor, nas vinhetas que pontuam a narrativa: concisos três por quatro satíricos, que prefiguram por instantes uma caricatura – um zoom na multidão para flagrar a expressão aleatória, mas emblemática, de um obscuro personagem.

Com rara competência, Fantini nos descortina o mundo cinza que recusamos ver, o panóptico em que estamos enjaulados. Por isso, ocupa lugar ímpar no cenário da literatura brasileira contemporânea.

Luiz Ruffato

MARTA LEANDRO REGISTRA "LAMBE-LAMBE"

A fotógrafa Marta Leandro fez uma paráfrase de um dos textos do meu livro "Lambe-lambe".
Para mim, uma grande honra, pois significa uma interlocução de altíssimo nível com uma leitora.

Lambe lambe

(...)

São esses fotógrafos e fotógrafas para os quais suas câmeras são “o caderno de esboços, um instrumento da intuição e da espontaneidade, o mestre do instante que, em termos visuais, ao mesmo tempo questiona e decide”.

São esses fotógrafos e fotógrafas que pensam que “para “significar” o mundo é preciso sentir-se implicado naquilo que se recorta através do visor. Essa atitude exige concentração, sensibilidade, um senso de geometria. É por uma economia de meios e, principalmente, um esquecimento de si que se chega à simplicidade de expressão.” 

São esses fotógrafos e fotógrafas para os quais “fotografar é prender o fôlego quando todas as nossas faculdades convergem para captar a realidade fugidia; é aí então que a apreensão de uma imagem é uma grande alegria física e intelectual.”

São esses fotógrafos e fotógrafas para os quais “fotografar é num mesmo instante, e numa fração de segundo, reconhecer um fato e a organização rigorosa das formas percebidas visualmente que exprimem e significam esse fato. É pôr na mesma linha de mira a cabeça, o olho e o coração. É um modo de viver”.

São esses fotógrafos e fotógrafas que, como eu, veem beleza em tudo, porque desconfiam que em tudo está contido o belo, e seu desafio é fazê-lo se revelar; 

São esses fotógrafos e fotógrafas que, por saber que fotografar é escrever com a luz, tem por missão encontrar a  luz que anima cada ser - e que os torna únicos e belos -  e escrever com ela uma história. 

Minha missão na fotografia, e na vida, é a busca incessante da luz.

Inspirado no texto "Fotógrafos", do livro, "Lambe, lambe", de Sérgio Fantini. Ed. Jovens Escribas, 2016.

Entre aspas: Henri Cartier-Bresson, em "O imaginário como ele é", Clair, Jean. II. Cosac Naify, 2011

RONALDO SIMÕES COELHO SOBRE "LAMBE-LAMBE"

Caro FAntini: fiquei apaixonado pelo seu livro. Nao consegui parar de ler e reler essa obra prima da nossa literatura, esse espelho da realidade que nos cerca e que nao vemos. Um estudante de SPaulo se vestiu de gari e defendeu a tese dele baeado nessa experiencia. Nenhum colega, nem professor o reconheceu, apesar de passarem por ele muitas vezes. Seu olhar é fascinanta, mas aliado a seu modo de escreve (quase poética) me comeveram demais. 

Nasci e vivi anos no contrario, pois minha casa era de todo mundo, desde o Zé Pretinhao (que era branco) como o Zé Branquinho (que era preto), muito amigos desde que nasceram. Ou como a sá Leonidia, que rachava lenha com o machadoi com que tinha matado o marido, nos crianças ao lado dela e das madeiras, ouvindo o tempo todo ela falando sozinha (nota: SÓ VIM A DESCOBRIR O QUE ERA QUANDO, JÁ MEDICO, PUDE VER QUE ELA COMIA TODOS OS COGUMELOS DOS TRONCOS QUE FERIA COM A MESMA GANA COM QUE TINHA PARTIDO O CÉREBRO DO MARIDO, QUE BATIA NELA E A MALTRATAVA). 

acho que seu livro deve ter um segundo volume, pois SÃO ELES muitos. 

Meus parabens, obrigado. Abraços e parabens. R.

LAÉRCIO JOSÉ PEREIRA SOBRE "LAMBE-LAMBE"

TREINANDO O OLHAR E A PERCEPÇÃO

Sou especialista em equipamentos fotográficos, já consertei de tudo, das Hasselblads às Zenzas Bronicas, das Kodak xeretas aos obturadores Synchro-Compur dos lambe lambes. Entender o processo não me fez fotógrafo, fazer alguns cursinhos básicos também não. Em um desses cursinhos o palestrante da Fuji perguntou, “Qual é o melhor fotógrafo do Brasil?”, ninguém respondeu, ele disse, “O melhor fotógrafo do Brasil é o que tem casa na zona sul, dois carros importados, apartamento em Cabo Frio, e faz viagens internacionais”. Eu questionei: —Esse não é o melhor, é o de sucesso, o melhor está longe dessa descrição — Ele me deu razão, mas acrescentou: “Arte não dá dinheiro, Laércio”.
Como fotógrafo eu nunca fiz sucesso e nem ganhei dinheiro, mas também nunca segui modismos.
Acabei me transformando em orientador para uso de equipamentos do tipo: Saiba conseguir o melhor do seu equipamento. Isso não é ser professor de fotografia, mas inclui noção da fotografia básica. Quando os alunos, sempre particulares, querem mais eu sempre dou a mesma dica: A boa fotografia é feita com as aulas, mas é principalmente uma exteriorização de todos os livros que você lê, de todas as galerias que você visitar, de todos os filmes que você assistir. Deem uma boa olhada no site http://www.bhumafotopordia.com/ do Charles Tôrres e você entenderá o que estou dizendo.
Por pensar assim que indico a leitura de boas crônicas, sendo simplista porque a literatura é muito mais que isso, a crônica é um retrato, é um instantâneo. Dentre tantos bons, dois grandes autores contemporâneos são o Sérgio Fantini e a Ana Elisa Ribeiro. O novo livro do Fantini, LAMBE LAMBE, faz uma homenagem aos fotógrafos profissionais do parque municipal. Todos os textos são como fotografias bem feitas da sociedade, cruas e nuas. Eu indico para os estudantes desta arte que querem fazer a diferença. Indico para os profissionais que creem erroneamente que o equipamento é o mais importante. Fotografia bonitinha é fácil, é só colocar a câmera no automático e apertar o botão. Contar uma história não é tão fácil, é preciso treinar o olhar e a percepção.

Laércio José Pereira